La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El
concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia,
en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
Se
lanzó a la popularidad en 1943, con apenas 19 años de edad, como
intérprete del porro Carmen de Bolívar, de Lucho Bermúdez. Su voz
cadenciosa ha sido catalogada
entre las más hermosas de la historia de la música popular colombiana. A
pesar de no ser costeña, - nació en Icononzo, Tolima - se adecuó en
forma maravillosa a los ritmos tropicales. En 1946 se casó
con el compositor Lucho Bermúdez en Buenos Aires, convirtiéndose de
hecho en la voz oficial de su orquesta. Entre sus innumerables
grabaciones se destacan los boleros Te busco, Añoranza, Fantasía
Tropical, Una Mujer y Desvelo de amor. Ha alternado con figuras
internacionales de la talla de Celia Cruz, con quien la une una estrecha
amistad.
CARLOS ALBERTO VIVES RESTREPO.
Nacido en Santa Marta
(Magdalena) el 7 de agosto de 1961, casado con Herlinda Gómez, y con dos hijos, Carlos Enrique y Lucía.
Cuando
Carlos Vives
iniciaba su vida artística en la televisión colombiana, nadie pensó que
le gustara cantar, y mucho menos que triunfara con los temas clásicos
del legendario vallenato.
Muchos
lo vieron siempre
como el galán ideal de las telenovelas, pero nunca se lo imaginaron con
una mochila y una guitarra al hombro, recogiendo los pasos de los
grandes compositores como Rafael Escalona, Leandro Díaz,
Julio Erazo y Emiliano Zuleta, entre otros de igual preeminencia. Para
Vives, esta experiencia, además de significarle el reencuentro con sus
propias raíces, fue el gran comienzo de sus triunfos
artísticos. Carlos se siente libre al poder cantar los versos que le
enseñaron los juglares del César en su adolescencia. En ellos quiere
expresar todo el amor que trae de su tierra. En el interior
de su mochila carga la locura de ese sentimiento que ha llevado por
diferentes países del mundo.
Con
su grupo La
Provincia ha llenado escenarios como el Radio City Music Hall de Nueva
York y la Plaza de las Ventas en Madrid. Además ha recibido innumerables
discos de oro y platino y premios como el Amigo, Globo,
Ace, Billboard, y recientemente uno de los más merecidos, su primer
Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Música Tradicional
Latina, con el álbum Déjame Entrar, y con la canción del mismo
nombre llegó al número uno en las listas de las canciones latinas más
populares en Estados Unidos.
En
1991, salió al
mercado el disco con el que empezó su exitosa carrera: Escalona,
posteriormente, en 1993 lanzó los Clásicos de la Provincia, La Tierra
del Olvido en 1995, en 1997 Tengo Fe, en 1999 salió al mercado
El amor de mi Tierra, y en el 2001, Déjame Entrar que lo ha consagrado
no sólo a él sino a su grupo como uno de los mejores exponentes y
embajadores de nuestra música colombiana.
CARLOS JULIO RAMIREZ
Nació
en Tocaima, en
1916. Después de cantar ópera y de presentarse en varios escenarios
internacionales, volvió a Colombia e incursionó en los boleros y en la
música andina de cuerda, especialmente en el bambuco. Con su
voz de barítono interpretó con éxitos boleros como Frenesí, Perfidia, Un
poquito de tu amor, Mala noche, Acércate más, Júrame y Granada.
PACHO GALAN
Fue
el creador de gran variedad de ritmos y mezclas de ritmos, entre los
cuael se recuerdan el merencumbé, el
chiquichá, el tuqiu - tuqui, el mece - mece. Autodictada, aprendió desde
niño a tocar le trompeta y la guitarra en Barranquilla, ciudad a la que
se trasladó después de terminar los estudios primarios
en Soledad, donde había nacidó en 1906. Desde los años treinta y hasta
su muerte en Barranquilla en 1988, recorrió con su orquesta todo el
país, lo mismo que las tres Américas. En 1955 se trasladó a
Medellín, donde actuó junto al maestro Ramón Ropaín
JAIME LLANO GONZALEZ
Nació
en Titiribí
(Antioquía) el 5 de Junio de 1932. Las primeras lecciones de música las
recibió de su madre Magola González de Llano. En 1952 llegó a Bogotá
donde conoció al maestro Oriol Ragel quien fue su maestro
por muchos años. En 1986 el gobierno de Colombia le dio la condecoración
de "La Cruz de Boyacá" en reconocimiento a su labor en pro de la música
colombiana.
LOS HERMANOS MARTÍNEZ
Jaime,
nacido en San Gil
(Santander), es médico gineco–obstetra de la Universidad Nacional, es
primera voz del dueto e interpreta el violín y la guitarra. Mario,
nacido en san agustin es protesista dental es la segunda voz
del dueto e interpreta el tiple y el requinto. Durante 14 años
integraron el famoso "Nocturnal Colombiano" dirigido por Oriol Rangel.
Posteriormente formaron parte del grupo "Los Maestros", con el
maestro Jaime Llano González. Han recibido numerosas condecoraciones
como uno de los mejores duetos del cancionero nacional; tienen más de 40
trabajos discográficos.
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El
concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia,
en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte. 
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